Писательский флешмоб, задание №10.

[Оливетти]

Какие задания простые? Какие - интересные? А какие полезные? Сегодня мы познакомимся с еще одним видом упражнений.

Десятое задание:
Закончите историю. Начните так: Вниз по болоту...

@темы: Флешмоб

---

План и сцены

[Оливетти]

На этих выходных сбылась моя мечта: я попала на Роскон. Так что в ближайшее время ждите видеолекции и цитаты наших фантастов. А пока остановлюсь на вопросе, который затрагивали буквально все - структура. На тему структуры произведения написано множество трудов, осилишь не враз. Но есть на просторах интернета курсовая Пономарёвой Анастасии «Теория рассказа», эдакий краткий мастер-класс. Его и предлагаю вашему вниманию.

План и Сцены

“It should go without saying, that to be successful a story must have a substantial agreement between character and action. These are matters of techniques”.
Rust Hills

Сейчас не редко встречаешь людей, для которых сама мысль о каком-либо плане в творческом процессе уже вызывает отвращение. Зачем, мол, сковывать полёт фантазии условностями?! Так вот, многие писатели замечали, что план как раз и нужен для того, чтобы «расковать» фантазию и направить её в нужное русло. При этом будет достаточен план-записка или ещё лучше план-картинка.

Литературоведение непременно видит в рассказе начало, середину и концовку, каждое из которых играет определённую роль, подчиняется неким закономерностям. Но поскольку, по словам Д. Таганова, в короткой прозе интерес читателя в основном сосредоточен на цепочке сознательных решений и поступков Героя, то обобщить теорию можно следующим:

• В начале, то есть в первых сценах знакомства Герой встречается с некой проблемой, которая понятна и узнаваема читателем. Читатель следит за первыми шагами Героя.


• В середине сосредоточены сцены, в которых возникают или действуют какие-то новые силы или условия, которые в свою очередь меняют отношение Героя к проблеме, осложняя всю ситуацию в повествовании.


• Концовка (развязка) описывает результаты окончательных решений и действий Героя по преодолению всех проблем. Чаще всего это связано с глубокими изменениями и в характере и во взглядах Героя.

Но встаёт следующий вопрос: что делать и как написать план, если нет ещё ни сцен, ни ситуаций, ни сюжета, а только герой и его проблема? Здесь многие авторы советуют прочертить пунктирно весь путь героя. Приступить к этому можно графически: рисовать линию – временную ось рассказа, и, как флажки на дистанции, обозначить на ней в соответствующих местах задуманные осложняющие обстоятельства, которые суждено пережить герою. Необходимое требование к этим обстоятельствам – правдоподобность, естественность и ясность.

Необходимо помнить, что неоднозначность, сложность и напряжённость положения героя с каждой сценой должна усиливаться. Только в конце повествования эта напряжённость должна достигнуть наивысшей отметки, затем происходит како-то качественный скачок, как разрешение, и рассказ, не мешкая, должен заканчиваться.

В воображении может возникнуть несколько вариантов сцен, и их лучше сразу кратко изложить рядом с нарисованной осью рассказа.

Но дадим некоторые характеристики сценам.
В современном западном литературоведении рассказ видится как цепочка сцен с короткими пояснениями-связками. Каждая сцена является новым испытанием героя. Именно поэтому планирование сцен – очень важный подготовительный этап. Приведём некоторые важные условия написания сцен.
1. Сцена не должна висеть в воздухе. Читателю необходимо пусть не напрямую, но сообщить, где и когда происходит это действие. Сцена заканчивается, когда происходит перемена во времени, месте и составе действующих лиц.

2. Сцена должна высвечивать важные перемены в проблемной ситуации. В противном случае она – лишняя.

3. В сцене, как правило, участвуют не менее двух сторон. Даже если происходит всего лишь диалог одного действующего лица со своими мыслями, всё равно необходимо предусмотреть и второе, условное «действующее лицо», того, к кому эти мысли обращены.

4. Сцены не должны быть повторением одна другой. Даже внешне схожие сцены должны иметь существенные внутренние различия, для того, чтобы не затормозить развитие сюжета и не угасить интерес читателя. Необходимо разнообразить цепочку сцен с обязательным наращиванием общей напряжённости.

5. Сцена должна иметь эмоциональную окраску – настроение. Настроение сцены – это настроение героев, которое может повышаться и понижаться по ходу действий.

6. Сцена должна подводить героя и читателя к последующей. Даже если рассказ поделён на главы и имеет значительные временные или пространственные скачки, последующий материал и предыдущий должны быть непременно связаны между собой.

7. Связки между сценами, особенно эмоционально яркими полезно делать весьма бесстрастными и сухими.

Итак, постепенно набросок с «трассой» героя обретает вид своеобразной конструкции. Это и есть конструкция рассказа. Что же отличает хорошую конструкцию рассказа? Прежде всего, у нее нет привкуса надуманности и, если так можно выразиться, высосанности из пальца. Затем, необходимо добиться того, чтобы все ситуации были узнаваемы и понятны любому читателю. И следующий этап – это через удачную конструкцию подвести читателя к той самой Правде, которая была вложена в рассказ, причём самым незаметным и ненавязчивым способом. Очень важно добиться того, чтобы Правда не выглядела, как нравоучение, притянутое за уши, иначе она сиюминутно оттолкнёт читателя.

Отмечу, что умение подать свою Правду отличает ученика от Мастера. В лучших творениях всех Великих писателей, в том числе и такого рассказчика-реалиста, как А. Чехов, невозможно было выделить и назвать одну основополагающую Главную Мысль, настолько завуалировано она была преподнесена.

Итогом планирования сюжета, по словам литературоведа Д. Таганова, должна стать «продуманная и, главное, прочувствованная и живо представленная последовательность сцен, связей, вторгающихся извне обстоятельств, в исходе которых скрытая изнанка событий как бы выворачивается наружу, открывая и герою, и читателю своё истинное судьбоносное значение». Конечно, это не значит, что впоследствии невозможно будет ничего в этом плане изменить, наоборот, как известно, «жизнь – экономична», и особенно это касается её художественного отображения.

«Безжалостно обрубайте всё лишнее» - вот, что советуют все знаменитые мастера.

Источник.

@темы: Сюжет, Статьи

---

Писательский флешмоб, задание №9.

[Оливетти]

Продолжая тему недели, я хочу предложить вашему вниманию упражнение из книги Рины Грант "Фокальный персонаж".

Девятое задание:
Опишите свою комнату с позиции двух разных людей

Пусть первым человеком будет многодетная мать. Не обязательно ваша. Второго же выберите сами. Помните, что разные люди обращают внимание на разные вещи. Та же многодетная мать заметит, что нигде не валяются игрушки. Педанта поразит не вытертая пыль. Электрик не заметит пыли, но отметит плохую проводку. Ученый не заметит проводки и бросится сразу к книгам. Два человека — два менталитета, две разных комнаты.

P.s.: я так понимаю, задание вышло сложное. Или непонятное? В таком случае, можно сделать упрощенный вариант: опишите комнату, как ее видите вы.

@темы: Описания, Флешмоб

---

Писательский флешмоб, задание №8.

[Оливетти]

«Мои прототипы будут забыты, а мои персонажи - вечны.» Оноре де Бальзак.

В статье Далина сказано, как важно уметь искать образы в реальной жизни, писать с натуры. Давайте потренируем искусство наблюдателя.

Восьмое задание:
Увековечьте человека, своего реального знакомого. Минимум 200 слов.

Это может быть мама, бабушка, сосед по лестничной клетке или продавец круглосуточного магазина. Кстати, не обязательно писать, кем этот человек является в реальности. Можно сменить имя и даже некоторые обстоятельства. Это может быть отрывок, целиком посвященный рассказу о человеке, сценка, демонстрирующая его ключевые особенности или что-то еще. Формат любой, это может быть и не законченная история, но текст - художественный, а не рассказ из чата.

О сомнениях.

И вновь немного о внутреннем критике. Выкиньте его в форточку. Все мы хотим писать увлекательно и качественно, справиться с заданием на отлично. Желание совершенствоваться, прыгнуть еще чуточку выше - это хорошо. Но что, если это желание сковывает вам руки и разум, вы смотрите на чужие исполнения и боитесь написать хуже (или уже написали)? Сделайте шаг вперед, несмотря на страх. Пусть этот шаг будет неуклюжим, пусть ноги дрожат, но это будет шаг вперед. У каждого из участников свой опыт, свой возраст. Кто-то пишет уже давно, кто-то только пробует свои силы. То, что уровень текстов разный - это нормально. "Я бездарь", "Ничего не выходит", "Ладно, это задание я пропущу, не буду позориться, но к следующему накоплю силы и обязательно выполню" - что бы ни твердил внутренний критик, если это мешает вашему желанию писать - не слушайте его. Не здесь. Это - песочница, здесь можно падать, не боясь разбить коленки в кровь, и никто не будет вас пинать.

@темы: Персонажи, Флешмоб

---

Как добиться психологической глубины персонажа

[Оливетти]

Статья Максима Далина рассказывает о том, как использовать систему Станиславского при создании персонажей.

Актерские тренинги в литературной работе

Нужно только сразу предупредить друзей-храбрецов: система Станиславского не подходит для авторов, пишущих в крупные коммерческие проекты - она ОЧЕНЬ увеличивает время работы над вещью, плюс отнимает значительно больше энергии, чем создание среднего текста по классическим канонам. Правда, результат - читательское доверие. Мне кажется, ради него можно пренебречь всем остальным.
Итак.
Первым делом запомним самую важную вещь: Станиславский был прав. Если бы его методикой пользовались деятели российского кино, смотреть современные фильмы было бы не стыдно. Во-вторых. Система годится ДЛЯ ЛЮБОГО ЖАНРА. Драму и стеб можно писать с одинаковой эффективностью - делая небольшие поправки.
Отсюда следует вывод. Если наш собственный взгляд противоречит системе Станиславского - знаете, когда говорят: "А я так вижу!" - то к черту собственный взгляд и любой модернистский выпендреж. Можно менять стили, манеру письма, композицию - но саму систему трогать нельзя, иначе моментально начинает "сыпаться" психологическая достоверность.
С чего нужно начать.
Станиславский писал, что есть два основных типа актеров: одни показывают персонаж, другие - себя. Причем не обязательно, чтобы актер второго типа был бездарен - он может быть вполне харизматичен и интересен, но в принципе не способен создавать разные роли. Хоть он Король Лир, хоть Царь Горох - все равно под маской отчетливо видно одно и то же лицо. Для актерской популярности это не так плохо - для писательской хуже; можно смеяться, но писатели бывают тех же двух типов.
Если о писателе говорят, что его персонажи, особенно - главные герои - однообразны и, в конечном счете, представляют собой одну и ту же личность, по-разному одетую, то мы наблюдаем писателя, показывающего себя. Редактор Сашеньки Адуева такое дело сильно порицал, вроде, человек "выражает собственное "я", до которого никому нет дела", но нынче нравы не так строги. Разные степени мерисьюшности или самоповторы означают: писатель пишет с себя.
Мне такое дело не нравится; многим начинающим писателям тоже не нравится - но не очень понятно, как из него выбраться. Между тем, все просто: собирать информацию, наблюдая за другими людьми и слушая чужую речь, а не пытаясь "творчески переосмыслить" чужие книги.
Образы, "списанные с натуры", выполняют в писательской работе над собой такую же роль, как рисование гипсовых голов и геометрических фигур - в работе художника. Использование других книг - уподобим срисовыванию с готовых картинок. Любой художник знает - скопировать плоское изображение на сотню порядков проще, чем нарисовать с натуры объемное, особенно если не классическое полотно копируешь, а поздравительную открытку, скажем: для срисовывания не нужно ни законов перспективы, ни настоящего чутья. Точно переносишь, не особенно задумываясь, штрихи и пятна с одного листа на другой - и все, вроде бы, выходит похоже...
Только вот человек, поднаторевший в срисовывании открыток, обычно не может написать портрет своего живого товарища.
Поэтому. Начиная писать собственную книгу, надлежит забыть все, что прочитано в этом жанре. Чужое - источник аллюзий и цитат, а не образов.
Наблюдаемые в реальной жизни вещи мы систематизируем и учимся отыгрывать. Чужая речь, жестикуляция, манера двигаться, выражение лица - зримое отображение образа мыслей. Вот тут мы приходим к характеристике образа через внешние проявления и созданию зримой "движущейся картинки": оживляем персонажа, как аниматор - мультяшку.
Станиславский описывал этот процесс очень подробно. Попробуем обобщить и привести пример.
Вы - актер - играете старика. Первым делом, отбрасываются все классические штампы со "скрипучим голосом", "лицом, изборожденным морщинами" и прочим подобным. Далее, вы пытаетесь "примерить" его манеру двигаться и вести себя, исходя из возможностей возраста.
У вас - старика - наверняка постоянно болит поясница: самый характерный недуг. Пройдитесь по комнате, сядьте на стул... Э, нет! Не стоит так плюхаться - помрете раньше времени от болевого шока! Осторожно, медленно. Как в холодную воду - чтобы случайно не причинить себе сильную боль. Сели - и расслабились. Отдыхаем; это трудная работа - сесть с больной спиной.
То, что я описал выше - это первый, если можно так выразиться, слой образа. Визуальный. То, что делается проще и быстрее всего - но и тут многие ухитряются переиграть и натворить ошибок. Главная ошибка - использование собственного образа для создания персонажа другого пола, возраста или биологического вида.
Часто приходится слышать, как читатели-мужчины потешаются над "деффачками в брюках" - попытками начинающих писательниц создать мужской образ. Наоборот - реже, но это потому, что дамы-читательницы - добрее и снисходительнее к тем резиновым куклам, которые у писателей-мужчин изображают персонажей-женщин. В том и в другом случае авторы вместо наблюдений за реальными людьми выдают свои фантазии о них. Результат: нежные мальчики, пластически и психологически похожие на жеманных барышень, жжоские девахи со статями Рэмбо, маленькие дети, ведущие себя как сорокалетние, и шустрые старички и старушки с манерами подростков. Чтобы этого избежать, надо "проиграть" персонаж самому, проиграть буквально, как на сцене - хотя бы без реквизита. Примерить на себя чужое тело, ощутить его собственным. Понять, каково это: пятилетка - и не дотянуться до звонка в дверь или верхней кнопки лифта, женщина - и приходится идти на "шпильках" по лесной тропе, рискуя вывихнуть лодыжку, толстяк - одышка мучает, тяжело подниматься по лестнице или бежать за трамваем...
Отдельная тема - нелюди. Начнем с животных. С ними всегда больше возни - хорошо, если писатель помнит, что герой покрыт шерстью. Достоверная манера себя вести у таких персонажей почти всегда отсутствует - именно из-за "недоигранности". А ведь собака, чтобы далеко не ходить, отличается от человека не только тем, что бегает на четвереньках. "Примеряя" образ собаки, вспоминаем, что зрение у нас в этой роли довольно слабое, мир воспринимается через обоняние и слух. Что мы теперь не потеем, а "хахаем" - охлаждаемся посредством высунутого языка. Что мы стали импульсивнее и энергичнее. Что у нас теперь другие ритуалы общения, другие представления о мире. И мимика так же важна, как и для человека - свирепый оскал, ухмылка, удивленно поднятые брови... Здесь действует то же правило, что и с людьми - сперва наблюдаем и наблюдаем, потом - отыгрываем. И только в последнюю очередь - записываем.
Есть смысл обдумывать примерно таким же образом, чем отличается от человека - не внешне, а по сути - сказочный персонаж: оборотень, демон, ангел, вампир, гоблин или великан. Зомби, попробуйте привести себя в порядок перед "выходом в люди" - чтобы не видно было хотя бы торчащих костей. Тролль, попытайтесь разместиться в крохотной кухоньке "хрущобы" и ничего не разбить. Демон, вы не пройдете в эту дверь, не нагнувшись - рога помешают!
Сказочных героев или инопланетян придумывать и описывать, казалось бы, легче, чем реальных животных - сравнить-то не с чем, валяй, как Бог на душу положит! Народ радостно валяет - и прокалывается: недостоверно. То слишком заметно, что человеческая психика наложена на монстра просто и криво, то явно не продумано, каким именно образом герой использует семь своих рук, то автор вообще забыл, что у героя за спиной крылья - но читатель-то помнит! Ты, феечка, не расскажешь ли, каким образом надеваешь обтягивающие человеческие платья, которые для тебя описал твой автор - с одной-единственной застежкой спереди - с такими-то крыльями?
Точные штрихи, которые вы подметите в процессе проигрывания - самая надежная гарантия достоверности. Можно сделать достоверным фактически любой облик - но для этого нужно очень хорошо представлять себе, как пользоваться этим телом.
Лучшее, что может сделать писатель - постоянные упражнения в актерском мастерстве и наблюдение за любыми живыми существами в поле зрения. Да, дорогие друзья, Владимирский, работая над образом Урфина Джюса, очаровался угрюмым мужиком, который ел макароны в столовке - и на основе эскиза его портрета создал прекраснейшие иллюстрации к сказкам Волкова. Довлатов наблюдал "старичка, который смешно ножкой дергает". У каждого из нас могут быть прекрасные находки - если все время смотреть вокруг.
Читать полностью на СИ

@темы: Статьи, Персонажи

---

Писательский флешмоб, задание №7.

[Оливетти]

С сегодняшнего дня во флешмобе появится новый вид заданий - редактирование текста.
Никто не пишет сразу идеально. Даже метры переписывают черновики, правят, а за ними текст обрабатывают профессиональные корректоры и редакторы. В большинстве случаев, если начинающему автору кажется, что его текст закончен, ему просто не хватает опыта увидеть недочеты. Бывает и так: смотришь на текст, видишь - что-то не то, но что? О том, что именно может быть не так, я и хочу рассказать.

Распространенная проблема начинающих писателей - «гусеницы».

Подробнее о них.

В утрированном варианте это выглядит так:
«Я открыл окно, постоял у него минут пять, потянулся за сигаретой, закурил, поглазел на прохожих, понял, что проголодался, открыл холодильник, достал сосиску, съел сырой».
В таких случаях рекомендуют менять подлежащее. Не «я потянулся за сигаретой», а «сигаретный дым заполнил комнату», не «поглазел на прохожих», а «внизу сновали прохожие». Так текст станет объемнее.
«Открыв окно, я простоял у него минут пять. Пальцы наощупь достали сигарету, и комната наполнилась запахом дешевого табака. В желудке голодно квакнуло. Хмыкнув, я выбросил окурок под ноги редким прохожим и отправился на кухню. Порадовать меня холодильнику было нечем, так что пришлось съесть последнюю сосиску. Сырой».
«Гусеницы» могут быть не только из глаголов. Всем нам в школе рассказывали про причастия и деепричастия, но некоторые забывают их использовать (или боятся запутаться в запятых?), и получается бесконечное «который» и «где»:
«Джон встал и поправил свитер, который ему связала еще мама. В открытое окно ворвался ветер, который тут же разметал бумаги на столе».
Другая крайность - обилие причастных и деепричастных оборотов, которые образуют бесконечные цепочки вложенности:
«Это был ветер, дующий с гор, укрытых белоснежными шапками, ярко сверкавших в лучах полуденного солнца и не таявших даже летом».

Седьмое задание:
Перепишите отрывок из текста так, чтобы исчезли «гусеницы», а логика текста осталась.

Текст для работы

На пригорке стоял красивый высокий широкоплечий синеглазый мужчина, облаченный в стальные доспехи, которые сверкали на солнце, стоявшем в это время в зените. Белый плащ с фиолетовой каймою, который давался только героям, совершившим особо прославленные подвиги, неспешно развевался на ветру. Рыцарь с хмурым лицом смотрел на запад, где лежала долина Дьявола в окружении торчащих, подобно острым кинжалам, высоких и неприступных гор. Много веков люди не знали, что скрывается за ними, пока землетрясение не создало проход, и оттуда не хлынули полчища чудищ, покрытых чешуей, с огромными безобразными зубастыми мордами, которые были способны свести с ума даже самых смелых рыцарей. Чудища нападали ночами, разрушали целые деревни, утаскивали беззащитных крестьян. У подножия гор, где твердь расступилась, образовав проход, люди сделали форпост и на некоторое время остановили приток адских тварей. А теперь новая напасть – орки, мнящие себя хозяевами долины Дьявола, прорвались сквозь форпост и приближаются к городу. Разглядев, что хотел, рыцарь бодро вскочил на коня и поскакал в город. Он пронесся мимо стоявшего на холме отряда воинов, подхватил на ходу кинутый кем-то свиток, чуть не затоптал замешкавшегося оруженосца, а потом долго скакал, взметая к небу целые клубы пыли, по дороге, пока не доехал до главных ворот. Стражи засуетились, тяжелый ворот, скрипя под руками трех человек, чья служба только в том и заключалась, что поднимать и опускать стальную решетку, медленно поднялся.

Несколько уточнений:
- этот текст написан специально для упражнения и нигде в дальнейшем использоваться не будет;
- экспериментируйте смелее. Сохранять авторскую стилистику не обязательно, главное - выполнить задание;
- можете за одно поупражняться в удалении повторов и других косяков, которые заметите;
- критиковать можно и нужно. Но не общими словами «получилось еще хуже», а указанием на конкретные фразы, которые ускользнули от внимания участника.

Вы можете сказать, что лично у вас нет такой проблемы. Но сам опыт игры словами открывает новые возможности, о которых вы не узнаете, пока не попробуете.

@темы: Вычитка, Флешмоб

---

[Оливетти]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

О злодеях

[Оливетти]

В каждой истории есть конфликт, и частенько это борьба хороших парней с плохими. Есть герой, а есть злодей - рецепт известен с детства. И сегодня я хочу заострить ваше внимание именно на злодее.

Бывают произведения изначально «светлые», «тёмные» или «серые». И у каждого из них есть свой злодей. В «светлой» героической сказке, безусловно, должно будет фигурировать очень злое по умолчанию Древнее Зло, которое непременно победят. В «серой» истории, где нет чёткого деления на добряков и плохишей, злодей будет неоднозначен, и может даже вызывать уважение и сочувствие. В случае с «тёмной» историей, где зло уже победило и продолжает побеждать, злодей снова будет безумно злым, но не безликим Чёрным Властелином, а вполне себе реалистичным, пусть и несколько демонизированным человеком, растворившимся в собственных пороках.
Древнее зло популярно в фэнтази. Темный Властелин, стремящийся разрушить мир или завоевать его армией орков-демонов-гоблинов. Но возводя зло в абсолют, не забудьте дать объяснение, почему это зло так всех не любит. И как оно стало абсолютным - тоже. Самый яркий пример этого типа злодея - Саурон из "Властелина Колец".
Образ истинного Серого Лорда требует гораздо большего знания психологии и объяснения мотивов, нежели образ давящего Древнего Зла. Хотя бы потому, что Серый Лорд (как правило) – такой же человек, как и главные герои, и достиг всего лишь благодаря своей тёмной харизме и внутреннему стержню. Не демонический принц и не диснеевский злыдень, пугающий главного героя разве что своими зловещими бугагашеньками, а самый обычный человек, цели и мотивы которого можно понять точно так же, как цели и мотивы героя. Такой тип злодеев никогда и ни за что не станет делать что-то просто так, без глубокой мотивации. Идеальные примеры Серых Лордов – Логан из Fable III (стал королём-тираном, но ради того, чтобы спасти от гибели королевство), Сгэйль из серии книг «Дампир» (сначала пытался убить одного из главных героев, после встал на его сторону), Логэйн из Dragon Age (бросил без помощи армию короля, поскольку считал того неспособным править страной и собирался собственнолично возглавить армию).
И, наконец, третий тип злодеев, условно назовем его Мерзкий Господин: вполне себе человек, однако настолько погрязший в своих пороках, что уже давно забил на все свои разумные, добрые и вечные качества. Образ лишённого красоты, уставшего от жизни нехорошего дяди, который находит для себя утешение в разного рода низменных удовольствиях. Типичные представители описаны в книгах Глушановского "Вампирская баллада" и Злотникова "Пощады не будет".

Наибольшей популярностью сейчас пользуется неоднозначное зло, Серые Лорды, причем не только в фэнтази. В том же любовном романе сосредоточением зла для героини станет скорее беспринципная соперница, желающая увести мужа, чем Кощей Бессмертный. То есть Серый Лорд может быть злодеем лишь с позиции героя, глазами которого мы на него смотрим. Если герой, наркоман, киллер и так далее, считает злодеем инспектора полиции, то рано или поздно читатель подсознательно начнёт понимать скорее героя, нежели его противников. Ведь мы видим внутренний мир именно этого героя, а полицейский нам демонстрируется как некое средоточие зла, демон со дна Преисподней, собирающийся посадить за решётку невиновного главного героя. И мы подсознательно ненавидим полицейского вместе с главным героем, хотя, по-хорошему, прав как раз его враг.
Но чаще это именно злодей, который стал таким в результате:
Психологической травмы. То или иное психическое отклонение, обоснованное прошлым героя, может послужить толчком к развитию у него неприятных черт, которые и сделают из него злодея. Вспомним компьютерную игру «Dragon Age» и одного из злодеев — Логэйна. Если бы не его навязчивая паранойя, корни которой растут из давней войны против соседнего королевства, он бы никогда не решился на предательство.
Стремления к саморазрушению. Применяется тогда, когда герой так или иначе хочет погибнуть, но по каким-то причинам не может умереть сам. Эти персонажи, как правило, когда-то совершили некую ошибку, и теперь считают, что уже сорвались во тьму, и поворачивать назад поздно. Но подсознательно они уже понимают, что ошибались. Гордость не даёт им просто отвернуться от своей цели и сдаться, но при этом они уже хотят отойти в сторону или умереть, не видя другого решения. Написать о таком герое достаточно трудно, так как стоит понимать, что имеется в виду не просто ангстующий мальчик-эмо, а взрослый человек, сознательно жаждущий понести наказание. Это один из разновидностей предыдущего варианта — психическое отклонение, свойственное, к слову, некоторым маньякам.
Уверенности в своей правоте, гордыни. Этот герой так же стремится к своей цели, вот только умирать он совсем не хочет. Напротив. Он не видит на своём пути никого и ничего, просто не осознаёт того, что причиняет вред, и стремится получить желаемое. Известный пример - Ягами Лайт из аниме "Тетрадь смерти". С одной стороны - он, безусловно, преступник, но ведь совершает преступления он не потому, что желает причинить вред другим. Его цель благородна - очистить мир от преступности. Поэтому его поведение и его цели можно понять, но вряд ли можно оправдать - убийство всегда остаётся убийством, какого плохого человека он бы ни лишил жизни.
(с) Софья.

Подробнее с типажами злодеев и их судьбами можно ознакомиться здесь и здесь. Так же про злодеев есть замечательный список «100 вещей, которые я сделаю, когда стану злым властелином»
В комментариях же предлагаю рассказать и обсудить, истории с какими злодеями вы предпочитаете читать. А про каких - писать?

@темы: Статьи, Персонажи

---

Писательский флешмоб, задание №5.

[Оливетти]

Сегодня в центре нашего внимания - описания.

Пятое задание:
Опишите, что вы чувствуете прямо сейчас через запахи.

Речь об эмоциях, настроении. Например, если вы чувствуете разочарование, опишите, как оно пахнет, что вам напоминает этот запах. Используйте яркие слова (не находится подходящее? Вспомните про словарь синонимов). Не скупитесь на прилагательные.

@темы: Описания, Флешмоб

---

Писательский флешмоб, задание №4.

[Оливетти]

История невозможна без персонажа. Но мало придумать внешность и возраст, живым и запоминающимся его делают прожитая жизнь, характерные привычки, привязанности, страхи и многое другое. Все это находит отражение не только в поступках, развитии сюжета, но и в разговорной речи. Наверняка, каждому из нас встречались серые невыразительные диалоги, в которых без авторских уточнений ни за что не догадаешься, кто это сказал - Джон-банкир или Генри-пират? Раздраженный тупыми студентами профессор из столицы или не просыхающий дворник, когда-то давно приехавший в город на заработки? Школьница младших классов или бизнес-леди? Очевидно, что их речь должна сильно отличаться, и следующее упражнение - как раз об этом.

Четвертое задание:
Напишите историю, состоящую из одних диалогов.

Постарайтесь сделать так, чтобы по фразе было четко понятно, какой персонаж это говорит. Например, старик будет говорить совсем иначе, нежели девочка. Эльф не так, как гном. И так далее. Наградите персонажей характерными словечками. Возможно кто-то любит обрывистые фразы, а кто-то путается в словах из-за любви к длинным предложениям. Просьба только не использовать картавую речь.
Удачи и вдохновения!

P.s.: и не забудьте заткнуть внутреннего критика . Это практика, а не конкурс, если выполните упражнение - уже победите.

@темы: Персонажи, Флешмоб

---

Писательский флешмоб, задание №3.

[Оливетти]

«Я обращаю и переделываю фразы. В этом моя жизнь. Я пишу фразу и потом ее перелицовываю. Смотрю на нее и перелицовываю еще раз. Потом я обедаю. Потом возвращаюсь и пишу другую фразу. Затем готовлю себе чай и перетрясаю эту новую фразу.» Филип Рот.

Как показывает практика (наша с вами в том числе), одну и ту же тему можно раскрыть множеством способов. При этом, чтобы познакомиться с вариантами, совсем не обязательно собирать много людей - даже один человек в состоянии придумать и десять, и двадцать сюжетов. Но осваивать мозговой штурм мы будем чуть позже, а пока возьмем масштабы поменьше.

Третье задание:
Напишите фразу. Переработайте ее. Пять раз!

Как? Либо говоря то же самое, но по-другому, либо предлагая новые идеи по ассоциации, либо играя со словами и звуками.

Примеры...

1. Она встала с таким чувством, что что-то наконец произойдет.
2. В то утро в воздухе ощущалось какое-то электричество, словно это был поистине новый день.
3. В тот день она внезапно почувствовала, что ее жизнь изменится.

Можете написать больше пяти вариантов, если увлечетесь. Можно предлагать свои варианты к чужим фразам (после того, как выполните задание, конечно). Так как больших текстов здесь не будет, обсуждение прятать под кат не нужно.

@темы: Вычитка, Флешмоб

---

Писательский флешмоб, задание №2.

[Оливетти]

Игра началась! 18 работ, замечательных, вдохновенных, таких разных и волшебных в своей непохожести появилось в комментариях к первому заданию. И я хочу сказать, какие молодцы те, кто не испугался внутреннего критика и сомнений, и написал свою зарисовку.
Второе задание - на фантазию и ассоциации. Возможно, ваша история покажется вам бредовой и нелогичной - не страшно. Попробуйте вспомнить детские словесные игры, когда идешь за своим воображением, и над тобой не довлеет скучный взрослый разум. Совсем не обязательно это должна быть смешная история, любая сгодится. Я просто хочу, чтобы вы получили удовольствие от процесса.
Напоминаю, что на этой неделе мы пробуем свои силы, поэтому критиковать чужие работы не стоит. Но комментировать и обсуждать можно, главное - прячьте под кат все, кроме рассказа.

Второе задание:
Напишите историю, используя следующие слова: лицемер, банка печенья, город, телефон.

@темы: Флешмоб

---

Писательский флешмоб, задание №1.

[Оливетти]

3 марта начинается флешмоб и 3 марта - Всемирный День Писателя. Так вышло случайно, но я все равно поздравляю всех сопричастных!
Первая неделя - вводная, поэтому никаких особо сложных заданий не планируется. Мы знакомимся, пробуем выполнять упражнения, возможно, напомнит о себе внутренний критик. Будет шептать всякие непотребства про то, что у вас получается хуже других или что с ваше графоманство показывать людям стыдно. Не поддавайтесь. Все у вас получается именно так, как нужно. Именно для этого мы здесь и собрались: учиться, совершать ошибки, ведь учеба без ошибок невозможна. Вспомните, что его мнение - это не истина в последней инстанции, а всего лишь ваши страхи. И никто не пишет сразу идеально, никакие гении, всем нужна практика, опыт. Да и, в конце концов, мы тут не конкурсы проводим, а экспериментируем и играем .

Итак, первое задание:
Напишите о самом легком решении в вашей жизни. Минимум 300 слов.

@темы: Флешмоб

---

О флешмобе

[Оливетти]

Несмотря на то, что искусство прочно ассоциируется с вдохновением, про любое творчество можно сказать: «Талант = 1% способностей + 99% труда». Бетховен говорил: «Eсли я не играю один день, то на следующий день это замечаю я, если не играю два дня, то замечают мои друзья, а если три дня – то уже это замечает публика». Про пользу ежедневных рисунков спросите участников рисовального флешмоба, вам дружно ответят, как сильно они продвинулись с тех пор, как стали посвящать рисованию всего 15 минут, зато каждый день. Про писателей же наверняка все слышали призыв «Ни дня без строчки!».

Без привычки писать каждый день сложно. Всегда найдется уйма разных важных или интересных дел, которые вас отвлекут. В сети есть несколько флешмобов, которые как раз призваны выработать эту привычку: в течение месяца (или целого года!) каждый день ваша задача - написать небольшое сочинение на заданную тему. Вот только однотипность приведенных упражнений утомляет, и компания, которую собирают для совместного прохождения, быстро распадается.

Я хочу предложить немного другой флешмоб. На выполнение каждого упражнения дается не один день, а три, чтобы оставить время для собственных литературных проектов (если даже у вас сейчас нет в работе книги или, на худой конец, рассказа, поверьте, это временно). Присоединиться можно с любого момента, так что на смену забросившим придут новенькие, а временно выбывших мы с нетерпением ждем обратно. Никакой критики, только игра и эксперименты. Списка заданий еще не существует, они формируются по ходу дела. Какие-то упражнения придумаю сама, какие-то возьму из сети. Задания чередуются на развитие разных навыков, а не только письма на заданную тему. Как будет выглядеть текст из одних диалогов? А текст без единой буквы "А"? Сколько раз можно переписать фразу, не меняя смысла, но заменив все слова? Как правильно писать описания? В каких случаях повторы зло, а в каких - стилистический прием?

На эти и многие другие вопросы мы будем искать и, надеюсь, находить, ответы в рамках Пути Писателя.

@темы: Флешмоб

---

Копилка

[Оливетти]

В комментариях к этой записи вы можете поделиться ссылками на советы и рекомендации, связанные с писательством. Возможно, кому-то очень не хватает именно вашей находки.

@темы: Полезные ссылки, Организационное

---

Флудилка

[Оливетти]

Я пришел к тебе с приветом рассказать, что флуд открылся. Что с ним делать - ты сам в курсе, заходите, не стесняйтесь.

Вопросы, предложения, знакомства и флуд, бессмысленный и беспощадный.

@темы: Общение

---

О сообществе

[Оливетти]

Вообще-то создатель всего этого безобразия просто ищет компанию для совместных писательских экспериментов. Людей, которые, как и он, мечтают писать интересно и увлекательно.

На @diary множество сообществ для писателей, но в большинстве своем это свалки никому не нужных текстов. Еще несколько соо представляют собой копилки для полезных материалов. Буквально перед открытием встретилось сообщество с литературными играми. "Путь писателя" - это все вместе и кое-что еще.

Это школа. Это путь учебы и игры. Это изучение основ. Я просто хочу предложить сделать это вместе: постигнуть основы мастерства, расти, экспериментировать и писать-писать-писать. Обсуждать трудности и успехи, планы и провалы. Не думать, а действовать. Давать пищу для размышлений и размышлять самому. Вы совсем начинающий и хотите научиться писать? Присоединяйтесь к игре - она наполнит ваш ящик с литературными инструментами и даст импульс, вдохновение для ваших историй. Там никто не посмотрит на ваш уровень, и мы всегда рады новым участникам.

У вас есть рассказ и вы хотите его улучшить? Вскоре вы сможете его здесь опубликовать, но тогда уж будьте готовы к критике.

Вы давно пишете и даже написали роман, на который хотите получить рецензию? Для вас тоже найдется тема. И для всех сразу раз в неделю - полезные советы от признанных писателей.

@темы: Организационное

---

Правила сообщества

[Оливетти]

ОБЩИЕ ПРАВИЛА СООБЩЕСТВА.

1. В сообществе действуют Правила @diary и законы РФ.
2. Сообщество создано для общения на темы, связанные с литературным творчеством.
3. Посты может создавать только администрация.
4. В любых дискуссиях Сообщества категорически запрещено переходить на личности, а тем более использовать нецензурную лексику. Уважайте собеседников и друг друга.
5. В случае возникновения споров между участниками сообщества участники должны переместить общение в личку по первому требованию администрации. В случае непослушания участники спора лишаются права комментирования на три дня. При повторных нарушении - на неделю, месяц и пожизненно соответственно.
6. Вопросы и предложения можно писать на умыл  Шенайя или во флудилке.

ПРАВИЛА ПРОВЕДЕНИЯ ФЛЕШМОБА.

1. Задания публикуются два раза в неделю: вторник и пятница.
2. Выполненную работу помещают отдельным комментарием. Все обсуждения прячутся под кат — чтобы не мешали восприятию работ.
3. Присоединиться можно в любой момент.
4. Старые задания выполнять не обязательно, но можно, и это всячески приветствуется.
5. Обсуждать работу можно, но критика запрещена (если в задании не указано обратное). Мы учимся, а не участвуем в конкурсе. Но участники могут договориться между собой в комментариях, чтобы критиковать работы друг друга в личке.

ПОЛЕЗНЫЕ МАТЕРИАЛЫ.

1. По возможности полезные материалы публикуются раз в неделю.
2. Полезные материалы публикуются только от логина сообщества. Если вы хотите поделиться найденными материалами, вы можете прислать их на умыл сообщества или разместить в комментариях к этой записи. При публикации будет указан ник приславшего человека.
3. Все посты с полезными материалами отмечены тегами, так что найти нужный будет не сложно (в случае необходимости можно обращаться в специальную тему, вам помогут).

КРИТИКА

1. Желающие получить критику могут оставить заявку с указанием ссылки на свое произведение в комментариях к специальному посту. Это может быть рассказ, сцена из книги, зарисовка.
2. Объем желательно около 10 000 символов с пробелами (Как посчитать количество символов). Если ваш рассказ больше, его можно опубликовать по частям или прислать только ту сцену, которая вызывает больше всего сомнений. Ограничение размера вызвано тем, что ваши тексты будут не просто читать, а искать в них проблемные места. Текст большего объема сложно воспринять за раз.
3. Чтобы сообщество не превратилось в помойку, не рвало ленту избранного, а авторы получали больше отзывов, в день публикуется только один текст на критику.
4. Администрация оставляет за собой право изменять количество и объем публикаций.
5. Администрация оставляет за собой право отклонить от публикации текст, в котором слишком много грамматических и пунктуационных ошибок.
6. Авторам: помните, что вы пришли сюда за критикой, а не поделиться творчеством или получить похвалу (за похвалой - это в "песочницу", в писательский флешмоб). Поэтому постарайтесь удержаться от высказываний типа "да вы ничего не поняли!", "Я так вижу" и т.д. На какую именно критику вы можете нарваться, можно посмотреть здесь.
7. Читателям (критикам): критиком может выступить любой, не обязательно участник флешмоба. Если вы видите корявость или ошибку - не бойтесь указать на нее. Но:
   
   • Никаких переходов на личности.
   • Обсуждается текст, а не его автор.
   Если хотите подсластить пилюлю, пользуйтесь формулой конструктивной критики. И помните, что автор часто не видит свои не только неудачные, но и удачные ходы. На них можно и нужно указывать.

@темы: Организационное